Ікона містить два початку: вона одночасно сакральний об'єкт і твір живопису. Їй поклоняються, на неї моляться і водночас захоплюються нею як предметом мистецтва. Зараз нам важко повірити, що краса та мистецька цінність стародавніх ікон була відкрита лише на початку XX століття завдяки реставраторам. До цього всі бачили лише чорні дошки, покриті блискучими окладами, з яких виглядали потемнілі лики. Причина, через яку протягом століть не могли розглянути велич давньоруського образотворчого мистецтва, у самій техніці іконопису.

Повернення із забуття

Для створення ікони використовували дерев'яну дошку (найчастіше з липи), на яку наклеювали полотно (паволоку). Поверх полотна наносили масу з алебастру та клею, звану левкасом. Після висихання та шліфування левкас перетворювався на міцну, гладку та глянсову поверхню, по якій писали натуральними фарбами.

Завершальний етап роботи — нанесення оліфи, що оберігала фарби від пошкоджень та вологи. Саме це прагнення зберегти свою роботу призводило до її втрати та забуття. Проблема в тому, що оліфа згодом темніла та перетворювалася на тверду плівку, закриваючи зображення.

До початку минулого століття ніхто не здогадувався зняти верхній шар, під яким часом виявлявся унікальний за змістом, формою та фарбами живопис.

Реставрація ускладнювалася тим, що на початковому потемнілому шарі писалися нові зображення, які зазвичай прагнули повторити композицію, пози і пропорції колишніх фігур. На одній іконі таких нашарувань могло бути кілька. Відкриття ікони стало найважливішою культурною подією та початком величезного інтересу до неї з боку колекціонерів.

Як оцінити ікону

Серед наших сучасників чимало людей, пристрасно захоплених збиранням ікон. Уявлення про те, що всі ікони однаково цінні і дорогі — велика помилка. Багато хто з них виготовлений на кустарному рівні з примітивною технікою листа, тому знайти щось варте не так просто.

Художня та колекційна цінність ікон визначається за цілим комплексом критеріїв:

час (або епоха) створення;
складність та рівень техніки письма;
відомість автора або іконописної школи;
оригінальність сюжету та композиції;
безпека (стан дошки-основи та мальовничого шару);
наявність оригінального окладу.

Найбільш доступні колекціонерам ікони, створені в XIX — початку XX ст. Рідше зустрічається XVIII століття, але найбільша рідкість на антикварному ринку — екземпляри, що дійшли з XVI-XVII століть. Високо цінується хороша безпека первісного листа або професійно проведена реставрація. За наявності окладу береться до уваги матеріал, з якого він виготовлений, використання складних технік: емаль, чорніння, скань тощо.

Приналежність до певної школи або іконографічної традиції встановлюється за стилістичними особливостями, технікою листа, палітрою кольорів. Існували візантійська, київська, новгородська, московська, ярославська, строганівська, палехська та багато інших іконописних шкіл, роботи яких зможе розпізнати досвідчений колекціонер. На іконах пізнього часу зустрічаються підпис майстра, дата, печатка майстерні. Але часом провести атрибуцію та правильно оцінити ікону можуть лише професійні мистецтвознавці та антиквари, що спеціалізуються у цій галузі.

Підпишіться, щоб не пропустити оновлення